Выступление Дина Бланта, фестиваль Политеха, «Артдокфест» и ещё 11 событий
Облачно
Днём: +1
Ночью: -1
суббота
12 декабря
Пасмурно
Днём: +1
Ночью: -2
воскресенье
Polytech. Science. Art Week
КОГДА: 19:00–22:00
где: «Гараж»
СТОИМОСТЬ: бесплатно, по регистрации
Ежегодная международная фестивальная неделя Polytech. Science. Art Week посвящена взаимодействию искусства, науки и технологий. В пятницу зрителям покажут итоги работы мастерской «Алгоритмические исследования» и расскажут о влиянии технологий на человеческое тело. Закончится вечер аудиовизуальным перформансом мексиканского медиахудожника Наума.
В пятницу, помимо прочих премьер, на ежегодном смотре документальных фильмов на большом экране покажут конкурсную программу «АртдокСеть», состоящую из фильмов, размещённых в свободном доступе в интернете. Сюда, например, в последний момент включили фильм-расследование Фонда борьбы с коррупцией «Чайка», за который организаторы фестиваля уже получили предупреждение от Минкультуры.
КОГДА: 10:00–00:15
ГДЕ: «Формула Кино Горизонт»
СТОИМОСТЬ: 150–200 рублей
Ещё одна пятница в лучших традициях «НИИ». На радость поклонникам электронной музыки в Москву возвращается немецкий продюсер Гуннар Вендель, он же Kassem Mosse, сочиняющий изобретательный аналоговый хаус. Вместе с ним за пятничную музыку отвечают местные диджеи Buttechno, Low 808, Kassir, OL и Burago.
КОГДА: 23:00
ГДЕ: «Наука и искусство»
СТОИМОСТЬ: 700–1 000 рублей
Выставка «Ура! Скульптура!»
КОГДА: 12:00–20:00
ГДЕ: «Винзавод»
СТОИМОСТЬ: 150–250 рублей
Нешуточных масштабов смотр последних достижений российских художников в области скульптуры — совершенно разной, и в бронзе, и в бумаге.
Разношёрстный список авторов включает в себя и титанов, и самые актуальные молодые имена: Олег Кулик, Арсений Жиляев, Евгений Антуфьев, CrocodilePOWER, Александр Повзнер, Владимир Логутов и Анатолий Осмоловский, выступивший по совместительству куратором проекта.
Ежегодный смотр неигрового кино с международной программой, но на острые отечественные темы. В субботу, кроме прочего, открывают программу «Год литературы. В изгнании» и показывают премьеру фильма «Мой друг Борис Немцов». Полное расписание сеансов стоит смотреть на сайте.
КОГДА: 10:00–01:00
ГДЕ: «Формула Кино Горизонт»
СТОИМОСТЬ: 150–200 рублей
В декабре любителям всевозможных ярмарок обычно скучать не приходится: открывается сезон рождественских маркетов.
Одними из первых свой фестиваль проводит журнал Veter Magazine: два дня в саду имени Баумана можно будет покупать подарки и сувениры, слушать лекции о традициях Швеции, придумывать новогодний макияж, учиться упаковывать подарки или знакомиться с фанк-группой «Чувство звука».
За еду и напитки отвечает проект «Местная еда», поэтому на фуд-корте можно будет встретить «Стейк и Сидр», «ДаблБи», «Дагестанскую лавку», «Пян-Се», Prasad и другие гастрономические проекты, знакомые по «Городскому маркету еды».
КОГДА: 12:00–22:00
ГДЕ: Сад имени Баумана
СТОИМОСТЬ: бесплатно
Камерная ярмарка детских товаров объединит гараж-сейл, куда каждый может принести хорошие, но не нужные вещи, и зону развлечений. К тому же на «Конструкторе» будет работать маркет с детской одеждой, книгами издательств Clever и «КомпасГид», игрушками и даже виниловыми пластинками со сказками про Карлсона, Незнайку и других знакомых героев.
КОГДА: 12:00–20:00
ГДЕ: Даниловский рынок
СТОИМОСТЬ: бесплатно
Один из самых известных советских фотографов наиболее знаменит своими снимками Москвы и советской архитектуры.
Расцвет творчества Грановского приходится на эпоху сталинского неоклассицизма, который был также мощным средством политической пропаганды.
На выставке объединили уже знакомые публике фотографии и ещё не представленные широкой публике работы, созданные Грановским во время поездок по городам СССР.
КОГДА: 12:00–21:00
ГДЕ: Центр фотографии имени братьев Люмьер
СТОИМОСТЬ: 200–430 рублей
В течение года программа Polytech. Science. Art Week проводила исследования и мастер-классы, посвящённые взаимодействию науки и технологий с искусством, а теперь снова подводит итоги.
В субботу пройдут три сеанса перформанса «Самоорганизация», посвящённого проблемам нефтяной и химической промышленности.
Вечером в «Гараже» можно будет послушать московского электронного продюсера Art Crime — он выступит с живой программой из своего дебютного альбома Still Life.
КОГДА: 19:00–22:00
ГДЕ: «Гараж»
СТОИМОСТЬ: бесплатно, по регистрации
12 декабря «Цветной» будет праздновать пятилетие со дня открытия: вещи из некоторых магазинов будут отдавать со скидкой от 10 до 25 %, а в «Рив Гоше» пройдут бесплатные мастер-классы по макияжу и укладкам.
К тому же вместе с агентством Stereotactic, ответственным за летний фестиваль Outline и программу в пространстве «ЭМА», на подземном паркинге устраивают вечеринку с выступлениями московских диджеев и венесуэльской певицы Aérea Negrot.
В качестве хедлайнера заявлен англичанин Дин Блант — бывший участник дуэта Hype Williams, теперь играющий нечто среднее между хип-хопом и электроникой с текстами про одиночество.
КОГДА: 23:00
ГДЕ: Tsvetnoy Central Market
СТОИМОСТЬ: бесплатно, по приглашениям
Команда клуба Arma 17 возвращается в промышленное пространство на Бережковской набережной.
В этот раз задействуют два танцпола: на верхнем заявлены Praslesh, Sonja Moonear, Topper, а на нижнем выступят An-i, N.M.O, Florian Kupfer и ещё парочка более именитых диджеев.
Поддержку зарубежным коллегам на вечеринке обеспечат Abelle, Ranishe Niyaak, Moralez, Dasha Redkina и другие резиденты «Армы».
КОГДА: 23:00
ГДЕ: Бережковская набережная
СТОИМОСТЬ: 1 000–1 500 рублей
Фестиваль «Артдокфест»
КОГДА: 10:00–00:55
ГДЕ: «Формула Кино Горизонт»
СТОИМОСТЬ: 150–200 рублей
Несмотря на скандал с участием Владимира Мединского, крупнейший фестиваль российского документального кино вновь проходит одновременно в Москве и Петербурге.
Помимо основного конкурса в расписании есть несколько специальных программ разной направленности, в том числе — «От А до А», «Ящик», подборка журнала Psychologies, программа зарубежных лент с российскими героями «Наши».
В программе воскресенья — ленты о пенсионерке из Майлуу-Суу, реальные истории о криминальных авторитетах, трогательная картина о важности семьи и многое другое.
Уже третья сольная выставка половины звёздного дуэта Дубосарский — Виноградов: живопись и графика, созданная Дубосарским за последний год и не объединённая вроде бы совершенно никакой идеей.
Каждая картина, будь на ней газовая конфорка, детская пушка или подстаканник с серпом и молотом, — отдельное высказывание, предполагающее вольную интерпретацию, но визуально всё же, конечно, укладывающаяся в единый ряд.
КОГДА: 11:00–20:00
ГДЕ: галерея «Триумф»
СТОИМОСТЬ: бесплатно
Михаил Пришвин был не только выдающимся писателем, но и профессиональным фотографом. В 1930-е годы он добровольно отправился в путешествие по Дальнему Востоку, Соловкам и другим северным областям России.
В основе экспозиции — снимки из этого путешествия, напечатанные с недавно обнаруженных негативов.
К тому же посетители увидят записи из дневника Пришвина, обнаруженного в 1991 году, и услышат фрагменты его рассказов и повестей в исполнении самого автора.
КОГДА: 12:00–21:00
ГДЕ: Мультимедиа Арт Музей
СТОИМОСТЬ: 50–500 рублей
В этом сезоне на «Стрелке» впервые стартует открытая зимняя программа. В институте проведут лекции, дискуссии, кинопоказы и мероприятия для детей — например, по воскресеньям актёры театра и кино будут читать свои любимые сказки под музыку.
В этот раз в зале института Софья Райзман прочтёт сказку Редьярда Киплинга «Кот, который гулял где хотел», Ксения Кутепова — «Прелестные приключения» Булата Окуджавы, а Маргарита Толстоганова и Серафима Огарёва прочтут по ролям сказку Бориса Шергина «Волшебное кольцо».
Для детей вход свободный, регистрироваться нужно только взрослым.
КОГДА: 14:00
ГДЕ: институт «Стрелка»
СТОИМОСТЬ: бесплатно, по регистрации
В последний день совместной программы Политехнического музея и музея «Гараж» московские исследователи и художники размышляют о том, служим мы искусству и науке или испытываем их влияние на себе. Также пришедшие смогут увидеть работы победителей фестиваля анимации Ars Electronica и послушать ветеранов отечественной экспериментальной сцены — коллектив «Новые композиторы».
КОГДА: 16:00–22:00
ГДЕ: «Гараж»
СТОИМОСТЬ: бесплатно, по регистрации
Отчётный концерт последнего оплота русского рока Бориса Гребенщикова со своим «Аквариумом». Совсем недавно БГ закончил работу над новым альбомом проекта «Террариум», последний раз выпустившим альбом 15 лет назад, — тогда это были песни на тексты сооснователя «Аквариума» Анатолия Гуницкого. Будут ли играть новый материал на ближайшем концерте, пока непонятно.
КОГДА: 19:00
ГДЕ: Crocus City Hall
СТОИМОСТЬ: от 1 500 рублей
Екатеринбургская инди-группа возвращается на сцену с полноценным шоу, по своей задумке и структуре больше похожим на спектакль, даже площадку для этого выбрали соответствующую.
Зрителям обещают красивые декорации, струнный квартет и фортепиано, а кроме собственных треков в новых аранжировках группа будет исполнять кавер-версии песен Александра Вертинского, Булата Окуджавы, Виктора Цоя и других важных российских авторов.
когда: 20:00
ГДЕ: Центр Мейерхольда
стоимость: 2 000–3 000 рублей
Источник: https://www.the-village.ru/village/weekend/weekend-plans/227865-plany-na-vyhodnye
Сталинская архитектура в фотографиях Наума Грановского
Кто может определить по строителным кранам точный год съёмки этого кадра Москвы 1950-х?
КРУПНО
Ниже текст и иллюстрации целиком из источника по ссылке в конце поста:
Анна Броновицкая, кандидат искусствоведения, доцент МАРХИ, директор по исследованиям Института модернизма, куратор выставки «Большой стиль Наума Грановского»
Большинство людей безошибочно опознают архитектуру, созданную с середины тридцатых по середину пятидесятых, как сталинскую. Но архитектура этого времени совсем не однородна: в ней можно различить несколько разных течений и подходов, что мы и пытались показать на выставке. Здания того времени продолжают определять образ Москвы, потому что они строились на важнейших радиальных магистралях, Садовом кольце и набережных. Тогда за ними могло скрываться все что угодно — остатки исторических усадеб, сараи и бараки, но этого можно было не замечать. А не заметить высотных зданий или станций метро — невозможно. Архитектурная политика была нацелена в большой степени на создание образов, а расселение людей из подвалов и коммуналок осталось уже постсталинской эпохе.
Если бы не «Большой стиль» и резкий поворот в начале 1930-х годов в развитии архитектуры, то Москва была бы значительно более скромным, но и удобным для жизни городом.
Генеральный план реконструкции Москвы 1935 года сделал кварталы крупнее, сократил число улиц и переулков.
Предыдущие планы предполагали развитие более тонкой и распределенной улично-дорожной сети, а заложенный в них принцип полицентричности помог бы избежать многих проблем, с которыми мы сталкиваемся сейчас.
Это время было связано с невосполнимыми потерями ценного архитектурного наследия и с огромными человеческими жертвами. Я говорю о прямом участии системы ГУЛАГ в реконструкции Москвы.
Канал Москва — Волга, без которого невозможно было бы просто обеспечение водой новых домов, был выкопан руками заключенных.
Красивый камень для облицовки метро, да и просто строительный лес добывали в лагерях, а сами архитекторы были поставлены в ненормальные условия. Но эти трагические обстоятельства не снижают архитектурных достоинств эпохи.
Лично я никакой ностальгии по советскому времени не испытываю, даже если говорить не о сталинском времени, а о сравнительно бескровных семидесятых и восьмидесятых годах, которые помню сама.
Наверное, в какой-то степени можно позавидовать надеждам ранних шестидесятых, которые прочитываются в архитектуре и искусстве тех лет.
Но в любом случае меня очень расстраивает, что то, что должно было бы уже стать достоянием истории, становится предметом спекуляций в интересах текущей политики.
Москва. Вид с Краснопресненской набережной на Смоленскую набережную, Новоарбатский мост и здание МИДа
Развитие набережных стало уникальным достижением своего времени: в большинстве европейских городов берега рек оставались задворками гораздо дольше.
Смоленскую набережную начали застраивать в 1930-х годах, и первым здесь появился дом архитектора Щусева, на углу с только намеченным тогда Новым Арбатом.
Другие дома появились только в 1950-х годах, поэтому отличаются друг от друга в своей архитектуре. Тем не менее они образуют единый ансамбль, который включает в себя и высотное здание МИДа.
Раньше этот район считался самой настоящей трущобой: здесь находились притоны, жили извозчики, мастеровые и воры, а Александр Вьюрков писал, что здесь бесследно исчезали не только краденые вещи, но и сами ограбленные. На фасаде дома по проекту архитекторов Щусева и Ростковского размещался один из самых длинных лозунгов того времени: «Да здравствует Коммунистическая партия Советского Союза».
Бараки снесли только к 50-м годам, и сцену взрыва одного из притонов можно увидеть в конце фильма «Стучись в любую дверь».
Новый Арбат построили в начале 60-х, а здание МИДа появилось в 1953 году — одной из первых сталинских высоток. Интересно, что шпиль здания решили сделать декоративным: обычного здание могло не выдержать, поэтому пришлось делать полый металлический, который теперь приходится все время красить.
Баку. Гостиница «Интурист»
Архитектор Алексей Щусев. Дата строительства — 1934 год
Одна из первых гостиниц в Баку была построена в переходном стиле от конструктивизма к так называемому сталинскому. О конструктивизме напоминают вдвинутые друг в друга кубы, сплошные горизонтальные ленты балконов и циферблаты часов на угловых гранях башни.
От сталинского стиля — намек на ордер в виде карнизов, пока еще узких, но с небольшими классическими консолями, а также колонны с капителями и балюстрадой у террасы над входом.
Ограда с вазонами и пиалами появляется по той же самой причине: конструктивистское здание надо было замаскировать так, чтобы оно соответствовало требованиям нового времени.
В 2000-х дом сильно повредило землетрясение, а потом и пожар: верхние этажи были полностью разрушены. В 2006 году старый «Интурист» снесли, а теперь по доброй отечественной традиции собираются построить заново примерно такую же гостиницу.
Киев. Универмаг Укоопсоюза (позднее — ЦУМ)
Архитекторы Даниил Фридман, Леонид Мецоян. Даты строительства — с 1935 по 1939 год
Тоже здание в переходном стиле: строить его начинали в 1933 году как Дом правительственных учреждений, и выглядеть оно должно было достаточно функционально.
Но после переезда правительства в Харьков недостроенный дом решили превратить в универмаг и поручили заняться этим архитекторам из мастерской Щусева.
Из нескольких предложенных вариантов почему-то был выбран тот, что больше напоминал современную американскую архитектуру ар-деко, — видимо, такой стиль лучше подходил для торгового здания.
Во время войны магазин горел и был разграблен, но, к счастью, сохранился — после освобождения города в нем раздавали карточки на предметы первой необходимости. В 60-х здесь появились первые эскалаторы, а с витринами ЦУМа работали лучшие художники: так, украшения из жемчуга в 80-х рекламировал механический водолаз.
В 2012 году магазин закрылся на реконструкцию, в результате которой, по аналогии с Детским миром, вероятно, от старого здания останутся только фасады: все демонтировано, кроме внешних стен, а два верхних этажа в принципе разобраны — взамен девелоперы обещают разработать для универмага «свой аромат и звук».
Баку. Общежитие Медицинского института
Архитекторы Микаэль Усейнов и Садых Дадашев. Дата строительства — 1934 год
Здание строилось по образу и подобию Воспитательного дома во Флоренции — в рамках общего курса на «освоение исторического наследия». Но полностью следовать историческому прототипу было нельзя.
Поэтому оформление окон нижнего этажа становится проще, а на верхнем этаже появляется лоджия с колоннами. От сильно вынесенного карниза здание еще больше напоминает архитектуру Раннего Возрождения, а вот балюстрада вокруг площадки перед зданием конфликтует со всем остальным.
Вероятно, она появилась уже в 1950-х годах, незадолго до того, как Грановский сделал свой снимок.
Архитектор здания Микаэль Усейнов происходил из богатой аристократической семьи, которая владела кораблями, фабриками и гостиницами, и в разгар сталинских репрессий почти все его родственники были расстреляны. В коридоре Усейнова стоял наготове собранный для лагеря чемоданчик — но от репрессий его спасло наличие Государственной премии за павильон Азербайджана на ВДНХ.
Театр Красной армии
Архитекторы Каро Алабян, Василий Симбирцев. Даты строительства — с 1930 по 1940 год
На месте, где стоит театр, должны были пересекаться две главные городские трассы: «Северный луч», соединяющий Кремль с Останкино, и хордовая магистраль между Ленинградским, Ярославским, Казанским, Белорусским и Киевским вокзалами.
В конкурсе на стратегическое здание победил проект Алабяна и Симбирцева — благодаря символической идее. План здания напоминает пятиконечную звезду. Такой символизм был свойственен авангардной архитектуре, и к требованиям нового времени театр пришлось адаптировать пышным декором с вариациями на тему Возрождения.
На крыше театра должна была стоять еще и статуя красноармейца, которую в итоге заменили небольшой башенкой с флагштоком.
В самом здании десять этажей, и на столько же этажей здание уходит под землю, где скрываются в том числе и конструкции, поддерживающие сложную механику сцены (с двумя вращающимися кругами и двенадцатью подъемными платформами).
По легендам, в некоторых спектаклях участвовали настоящие танки и кавалерия, но свидетельств тому не осталось.
Что касается самого архитектора, Каро Алабяна, то он из-за конфликтов с Берией в конце 40-х потерял все свои регалии и был вынужден покинуть Москву.
Набережная Центрального парка культуры и отдыха имени Горького, 1950-е
Снимки Наума Грановского сильно отличались от тех, что снимали до революции: фотографы начала века пытались создавать живописные эффекты, а для Грановского было намного важнее в своих работах структурировать пространство и создавать перспективу.
Пример тому — композиция «Набережной парка Горького»: четыре девушки на набережной образуют одну линию и оказываются точно посередине между двумя скульптурами. Теплоход плывет в направлении, противоположном движению девушек, а приподнятая линия реки придает динамику.
Лестница на переднем плане эту динамику усиливает, а равновесие придает ровная линия многоэтажных домов на противоположной набережной. Так весь снимок оказывается выстроен на столкновении разнонаправленного движения и динамики.
Москва. Смоленская набережная
Грановский долго искал подходящую точку съемки для своей знаменитой фотографии «Ночная Москва», или «Москва, Смоленская набережная», — этот снимок можно было часто увидеть в передачах московского телевидения.
Центром композиции должен был стать высотный дом, и в поисках подходящего ракурса Грановский по очереди просил пустить его в квартиру жителей восьмиэтажного дома на набережной. Вид с четвертого этажа убивал мосты, c восьмого — давил излучину и заставлял дома казаться ниже.
Балкон на шестом этаже подходил лучше всего, но теперь оказалось, что не подходит погода: мокрый асфальт добавил бы снимку бликов и контрастов. Первый осенний снег стал большой удачей Грановского: его белая линия выразительно подчеркнула поворот реки.
Так подробно рассказывает историю этого кадра журнал «Советское фото» за август 1965 года.
Жилые дома на Ленинском проспекте
Мастерская Александра Власова. Построены в середине 1950-х годов
Ленинский проспект был главной радиальной магистралью в новом Юго-Западном районе столицы. Поэтому декором здесь занимались особо тщательно: на зданиях должны были быть колонны, пилястры, лепнина, карнизы, балюстрады, цветная штукатурка, даже скульптура.
Но строительство этих домов началось незадолго до постановления 1955 года о борьбе с излишествами в архитектуре. В результате сохранился только общий замысел, а от всех украшений фасады очистили. Их заменила простая светлая керамическая облицовка.
За это москвичи прозвали дома обдирными.
Минск. Дворец культуры профсоюзов
Архитектор Владимир Ершов. Даты строительства — с 1949 по 1956 год
Во многих советских городах после войны строили дворцы культуры, похожие на античные храмы, и в каждом случае типовой проект дорабатывали с учетом пожеланий и возможностей местного руководства.
Дворец культуры профсоюзов в Минске украшен большим количеством декора, хотя строился уже во время борьбы с «излишествами». Напротив дворца должен был стоять памятник Сталину — но он не простоял и трех лет, после смерти вождя был уничтожен.
Сам дворец также подвергся резкой критике.
Волгоград. Кинотеатр «Ударник»
В своей статье «Из практики архитектурной съемки» Наум Грановский пишет: «По поручению Фотохроники ТАСС я выезжал в Волгоград для съемки архитектуры города — улиц, площадей, бульваров, набережных, достопримечательностей. С утра, в день прибытия, я прошелся пешком по городу, ознакомился с ним в общих чертах. Сложилось первое впечатление.
Следующие дни были посвящены составлению тематического и рабочего плана. Вместе с объектами, намеченными для фотографирования, я записывал предполагаемые точки и примерный час съемки, крупность планов, учитывая,что наиболее выигрышное время (в хорошую погоду) — раннее утро и сумерки.
График работы помог уплотнить время и закончить работу в сравнительно короткий срок. Отсюда вывод: не снимайте с ходу, на авось, не побывав предварительно на месте, не присмотревшись к тому, как расположено здание, как оно освещено в различные часы дня. В архитектурной съемке торопливость — плохой союзник».
Источник
Источник: https://stilarhitekturi.livejournal.com/752752.html
Большой стиль Наума Грановского Выставка главного архитектурного фотографа СССР в Центре братьев Люмьер. Фотогалерея — Meduza
9 декабря в Центре фотографии имени братьев Люмьер открывается выставка работ Наума Грановского — советского фотографа архитектуры. Грановский снимал советскую архитектуру на протяжении нескольких десятилетий.
Его называли фотолетописцем Москвы и главным архитектурным фотографом СССР. Фотопроект «Большой стиль Наума Грановского» посвящен визуальному образу советских городов. Со-куратор проекта — Анна Броновицкая, специалист по архитектуре и градостроительству советского периода.
В экспозицию войдут 150 работ. Часть из них — в фотогалерее «Медузы».
Точкой отсчета становления «большого стиля», или сталинского неоклассицизма, в советской архитектуре считается 1932 год, когда постановлением ВКП (б) «О перестройке литературно-художественных организаций» был положен конец эпохе архитектурного авангарда. В 1955 году новое партийное постановление об устранении излишеств в проектировании и строительстве упразднило «большой стиль». Этими хронологическими рамками и ограничена выставка работ Наума Грановского.
Постконструктивизм и ар-деко
1930-е годы стали временем масштабного строительства по всему СССР. В 1931 году было принято решение о разработке плана реконструкции Москвы, началась перестройка других крупнейших городов.
Строительство велось в соответствии с новым партийным постановлением: архитектура была призвана прославлять мощь советского государства. Наум Грановский в это время работает ведущим фотографом издательства «Изобразительное искусство».
Одна из приоритетных задач издательства — съемки архитектуры «растущей и цветущей» страны.
Первой реакцией на требование внедрения социалистического реализма и критику «коробочной» архитектуры было «обогащение» уже спроектированных или даже возведенных зданий декором. Карнизы, пилястры, рельефные фризы и эмблемы пластически разрабатывали объемы, спроектированные в логике предшествующих лет.
Московские высотные здания — пример адаптации советской архитектурой стиля ар-деко. Зародившись в США в 1920-е годы, десятилетие спустя ар-деко проник в Европу. Сталинские высотки, возводившиеся в конце 1940-х годов, являются переосмыслением американских небоскребов 1910-х — 1930-х годов.
Освоение наследия
Концепция социалистического реализма, сформулированная в партийном постановлении 1932 года, оставляла широкие возможности для интерпретации, в особенности в приложении к архитектуре. Часто архитекторы предпочитали ориентироваться на уже одобренные примеры.
Так в число допустимых для социалистического строительства вошли вариации на тему итальянского Возрождения, хотя их следовало несколько видоизменять, чтобы избежать обвинения в стилизаторстве.
В результате на просторах СССР распространились многоэтажные дома, похожие на палаццо с рустованным цоколем, аркадами или колоннадами, далеко вынесенным карнизом и деталями, вдохновленными фасадами Брунеллески или Палладио.
В республиках СССР как до, так и после войны была популярна тема национального наследия. Местный колорит мог создаваться не только декоративными деталями, но и характерными пропорциональными соотношениями частей, и материалами: так, в архитектуре Грузии и Армении была популярна отделка натуральным камнем.
Неоклассицизм
Победа во Второй мировой войне подтолкнула СССР к поиску новой идентичности.
Разрушения памятников в ходе боевых действий заставили заново оценить отечественное наследие, включая архитектуру конца XVIII — начала XIX века, которая прежде не входила в число приемлемых источников для вдохновения.
Для создания образа державы-победительницы как нельзя лучше подходил язык неоклассицизма: дворцы культуры, учебные заведения, санатории стали похожи на дворцы вельмож екатерининского или александровского времени.
Для послевоенной советской неоклассики характерна возросшая монументальность — в этом отношении архитектура СССР соревнуется с императорским Римом. Увеличивается в сравнении с довоенным и средний размер сооружений. Обильно используется скульптура, а в иных случаях, для придания большей торжественности, — двойной ряд колонн.
Павильоны метро и кинотеатры принимают облик античных храмов или открываются подобием триумфальных арок.
Новые входы в Центральный парк культуры и отдыха имени Горького и на ВСХВ варьируют образ Бранденбургских ворот — памятника неоклассицизма конца XVIII века в центре побежденного Берлина. Молодые архитекторы штудируют теперь творения Росси, Бове, Кваренги.
Кессоны на сводах, лавровые и цветочные гирлянды, композиции из знамен входят в стандартный репертуар декоративных элементов. Популярное название «сталинский ампир» вполне верно описывает архитектуру 1945-1955 годов.
Источник: https://meduza.io/feature/2015/12/06/bolshoy-stil-nauma-granovskogo
Расписание фотовыставок в Москве
Почему бы не начать год с посещения крутой фотовыставки? Тем более в Москве в январе их будет большое количество и на любой вкус. Познакомитесь с работами признанных мастеров, откроете для себя талантливых новичков и узнайте еще много нового.
Согласитесь, чтобы быть хорошим фотографом мало просто изучать теорию и много и усердно практиковаться. Очень важно знакомиться с творчеством профессионалов и их лучшими работами.
Это научит вас разбираться в существующих направлениях фотографии и поможет развить свой стиль. Мы нашли 14 московских фотовыставок, которые можно посетить на зимних каникулах как фотографам, так и просто любителям красивой фотографии.
Есть даже фотовыставка известного писателя и успешного банкира.
Галерея классической фотографии
Одна из самых крупных галерей Москвы. Здесь проводятся выставки как классиков, так и современных фотографов.
Аслан Ахмадов. Моя Люся
Выставка открылась еще 10 ноября — к 80-летнему юбилею Людмилы Гурченко. По словам Аслана, фотографии он специально берег к юбилею артистки.
Время: до 7 февраля. Билеты: 150–300 р.
Имре Кински: Фрагменты
Кински называют одним из классиков венгерской фотографии и ставят в один ряд с Андре Кертесом и Ласло Мохой-Надем. Посетители увидят последние работы автора, трагически погибшего в концлагере. Все снимки были сохранены его дочерью и женой. Кстати, на открытии выставки 2 декабря присутствовала его дочь — Юдит Кински.
Время: до 10 января. Билеты: 150–300 р.
Мультимедиа Арт Музей (МАММ)
7-этажный комплекс актуальных искусств — место проведения многочисленных выставок, фестивалей, биеннале, курсов искусствоведения и встречей с художниками.
Кстати, заметили созвучие МАММ и MoMA (Музей современного искусства, Museum of Modern Art) и схожесть их логотипов?
Михаил Пришвин. Фотографии и дневники
Михаил Пришвин — не только замечательный писатель, но и талантливый фотограф. За 30 лет Пришвин сделал тысячи снимков, самые известные из которых можно будет увидеть на выставке. Например, серии «Когда били колокола», «Уралмашстрой», «Беломорско-Балтийский канал», «Соловки».
Время: до 31 января. Билеты: 50–500 р.
Михаил Алексеев. Тоскана вне времени
На выставке можно увидеть стилизованный черно-белые фотографии, будто сделанные сто лет назад на широкий слайд, старым деревянным аппаратом.
Михаил Алексеев — глава ЮниКредит Банка России — называет себя лучшим фотографом среди банкиров. Сходите на его выставку и проверьте это.
Время: до 24 января. Билеты: 50–500 р.
Центр фотографии им. братьев Люмьер
В Центре три выставочных зала, которые позволяют экспонировать до 400 фотографий одновременно. Все выставки посвящены российскому и зарубежному фотографическому искусству ХХ века.
Михаил Савин. Зима будет холодной
К 100-летию фотографа Центр представляет выставку его работ, объединенных одной
темой — «холодных» 60-х.
Время: до 24 января. Билеты: 200–430 р.
Большой стиль Наума Грановского
Более 100 работ одного из главных архитектурных фотографов сталинского периода.
Время: до 24 января. Билеты: 200–430 р.
Побочные эффекты. Кацпер Ковальски
Польский аэрофотограф путешествует по родной стране и снимает взаимодействие человека с окружающей средой. На выставке в Малом зале будут представлены самые известные работы Ковальски.
Центральный дом художника (ЦДХ)
ЦДХ — крупнейший выставочный центр России. Каждый здесь может найти что-то для себя. В том числе и любители фотографии.
Дикая природа России-2015
На выставке представлены работы победителей Всероссийского ежегодного конкурса среди фотографов, который проводится «National Geographic Россия» и Русским географическим обществом.
Время: до 10 января. Билеты: 250–350 р.
Ритмы счастья
Выставка проводится в рамках международного проекта «Мир без границ». Кроме фотографий можно будет увидеть картины, графические листы и предметы декоративно-прикладного искусства.
Время: до 8 января. Билеты: 250–350 р.
Манеж
Построенный в очень далеком 1817 г., Манеж повидал на своем веку все, в том числе и выставки меда и меха. Но сейчас Манеж — это место проведения модных мероприятий, в том числе Московского биеннале.
Анатолий Заболоцкий. Жизнь подарила увидеть…
Выставка приурочена к 60-летию знаменитого российского оператора-постановщика. На экспозиции можно будет увидеть более 400 работ автора, охватывающие период с 1955 по 2015 год.
Время: до 28 января. Билеты: 50–250 р.
От мечты до старта
Проект посвящен истории и развитию ракетно-космической отрасли. На выставке будут представлены работы, связанные с главными событиями в российской космонавтике, а также материалы из личных архивов ее главных героев.
Время: до 28 января. Билеты: 50–150 р.
Artplay
Artplay — один из первых арт-центров Москвы. Это целый творческий квартал с мастерскими, дизайнерскими бюро и шоу-румами.
Самое удивительное
Еще одна фотовыставка посвященная природе. Здесь будут представлены 100 удивительных снимков от лучших фотографов National Geographic.
Время: до 31 января.
Здесь
Галерея «Здесь» на Таганке — новый совместный проект Объединения «Выставочные залы Москвы» и кураторов галереи «Ковчег».
Фоторазборка Бартенев-арт
Посетителям будут представлены архивные фотографии, которые расскажут и покажут, как и из чего готовит перфомансы и выступления художник Андрей Бартенев.
Время: до 31 января. Билеты: 50–100 р.
ВДНХ
Наряду с огромным количеством международных экспозиций и конгрессов, на ВДНХ часто проводят и фотовыставки.
Авиация: утро новой эры
Выставка, организованная при помощи Политеха, разделена на несколько разделов, каждый из которых рассказывает о первых десятилетиях освоения неба.
Время: до 27 марта. Билеты: 100–250 р.
Конечно, в списке представлены не все выставки, которые будут проводиться в Москве. Мы выбрали самые интересные и «общие» на наш взгляд, которые захотят посмотреть все.
Источник: https://studio.everypixel.com/ru/blog/moscow-photo-exhibitions-2016/
Добавить комментарий